Dal 1890 circa fino all'inizio della prima guerra mondiale nel 1914, ci fu una nuova era per l'arte e l'architettura che differiva consapevolmente da tutte le altre. A livello internazionale, ha prevalso il termine francese "Art Nouveau" per questa epoca stilistica molto speciale.
In Inghilterra, si formò il termine "Modern Style" e in Germania questo movimento fu chiamato "Art Nouveau". Questo risale alla rivista di arte e letteratura "Jugend", che si è occupata principalmente di questo stile artistico e architettonico.
Sebbene sembrino piuttosto brevi, più di 20 anni, hanno lasciato un'impressione duratura sulla nostra architettura e sui nostri metodi di costruzione. Diamo un'occhiata più da vicino a come e soprattutto perché una corrente così colorata e versatile nelle costruzioni è stata in grado di affermarsi. Facciamo's un viaggio fino alla fine del 20 secolo.
Origine dell'Art Nouveau
Vicoli stretti, pareti grigie e strade fumose all'ombra di enormi edifici industriali: L'industrializzazione in Europa ha gradualmente raggiunto il suo apice all'inizio del XX secolo. Oltre a numerose innovazioni tecniche, ha portato anche grandi problemi sociali. Le fabbriche risultanti trasferirono persone dalla campagna alla città e c'era una mancanza di appartamenti nella Germania agricola. Vissuto a metà del 20 All'inizio del secolo, questo valore si spostò verso la città.
Allo stesso tempo, lo storicismo ha causato euforia a seguito della fondazione della German Consion (l'architettura del Bund tedesco), ed è diventato rapidamente una spina nel fianco per molti. Sempre meno persone potrebbero permettersi tale spazio vitale. A Berlino, ad esempio, circa una persona su dieci vive in un appartamento nel seminterrato che è il più economico possibile e, in generale, solo un appartamento su due a Berlino ha una stanza riscaldabile.
Per questo motivo, architetti e proprietari di edifici si sono allontanati dai precedenti metodi di costruzione storicisti. C'erano edifici più economici e più semplici, che dovrebbero essere accessibili anche per i lavoratori semplici. Queste strutture spesso non sembravano belle. L'Art Nouveau si è sviluppato in risposta a questo dilemma.
L'industria grigia e pesante e le sue fabbriche spesso non decorate dovrebbero essere opposte: i nuovi edifici dovevano essere abbordabili, ma presentabili. Secondo il motto "la forma segue la funzione ", un edificio non dovrebbe essere sovraccaricato, ma esteticamente gradevole. Anche dall'esterno, dovrebbe essere evidente a prima vista a quale scopo serva.
Caratteristiche dell'Art Nouveau
Così, artisti e architetti hanno iniziato a ispirarsi alla natura per combinare arte e architettura. Hanno creato edifici utili con forme organiche e hanno decorato facciate e interni con motivi floreali e linee curve: Una sensazione di raffinatezza e leggerezza rispetto allo storicismo pomposo e ai massicci edifici industriali non decorati.
A prima vista, i tipici edifici in stile Art Nouveau mostrano un'inconfondibile passione per il bello, l'organico e l'ornamentale. Qui, qualsiasi imitazione di stili storici è stata deliberatamente infranta. I motivi della natura abbondano spesso nelle pareti esterne dal design luminoso e nei mobili interni: Tutto dovrebbe essere in questo nuovo stile, dai cuscini al design della facciata.
Mosaici elaborati incontrano motivi geometrici. Viticci che si insinuano lungo il timpano o il balcone, nonché sculture naturali di donne dalla carnagione chiara e ghirlande di fiori illuminano strutture imponenti che catturano immediatamente l'attenzione. Queste decorazioni erano spesso realizzate in ferro, vetro e ceramica per enfatizzare la leggerezza naturale.
Esempi di architettura Art Nouveau
casa Batlló
Barcellona (Spagna)
Questa casa è considerata un capolavoro del famoso architetto Antoni Gaudí e un ottimo esempio del movimento Art Nouveau. Le forme organiche e l' uso di mosaici e ceramiche nella facciata attirano immediatamente l'attenzione. Come numero 43, l'edificio si trova sul Paseo de Gracia ed è conosciuto sia dai visitatori che dalla gente del posto, così come un pollice dolorante , letteralmente.
Come in tutte le città europee, anche Barcellona ha dovuto fare i conti con il numero crescente della sua popolazione. Pertanto, nel 1860, fu creato un nuovo piano urbanistico, Plan Cerdà. Famiglie influenti si trasferirono nella zona del Paseo de Gracia, che dovrebbe diventare il fulcro della città.
L'edificio è stato originariamente costruito nel 1877 e doveva essere rinnovato quando il proprietario cambiò nel 1903. Il proprietario D. Josép Batlló ha concesso mano libera all'architetto responsabile, Antoni Gaudí , durante la progettazione di un nuovo edificio. Tuttavia, Gaudí non permise la demolizione della casa e la ridisegnò completamente tra il 1904 e il 1906. La facciata ha mantenuto la sua elaborata decorazione e le partizioni sono state riorganizzate, così tutto sembrava più aperto e accogliente.
Tutte queste belle forme e colori rendono la Villa Batlló una vera opera d'arte totale , che, grazie al design ben ponderato della disposizione della stanza, mostra un'elevata funzionalità oltre al valore artistico.
Questo capolavoro architettonico è stato aperto al pubblico dal 1995 ed è un patrimonio mondiale dell'UNESCO. Con circa un milione di visitatori ogni anno, House Batlló è una delle attrazioni culturali più famose di Barcellona.
Mathildenhöhe
Darmstadt (Germania)
Darmstadt merita una visita, in particolare il centro tedesco per l'arte e l'architettura in stile art nouveau. Dall'inizio del 20 secolo, i visitatori possono ammirare numerose opere d'arte e di arte applicata.
L' istituto Mathildenhöhe Darmstadt è visibile da lontano. Particolarmente raccomandabili sono l'edificio espositivo che comprende la Wedding Tower (conosciuta anche come la Five Finger Tower) del 1908, il museo Artists' Colombion del 1901 e la Collezione d'arte della città di Darmstadt.
Dal 1900, questo straordinario complesso riunisce le aree di studio, presentazione e mediazione dell'arte e della cultura a livello internazionale. Dal 1899 al 1914, numerosi artisti provenienti da tutto il mondo hanno lavorato qui, tra cui Josef Maria Olbrich, che ha completato la famosa casa di Ernst Ludwig nel 1901. Dal 2021, l'Istituto Mathildenhöhe è stato inserito nell'elenco dei siti del patrimonio mondiale dell'UNESCO.
Grand Hotel Europa
Praga (Repubblica Ceca)
Chiunque attraversi Praga noterà immediatamente l' Hotel Europe , situato in Piazza San Venceslao. La sontuosa facciata Art Nodal spicca tra gli edifici circostanti. La parete esterna sembra un'impressione sognante, ma piacevolmente chiara.
Nel 1872, su questo sito è stata costruita una vecchia stazione delle diligenze, che è stata originariamente convertita in un hotel in stile Neissance. Nel 1903-05, l'hotel fu combinato con altri due edifici per formare un complesso geometrico in stile Art Nouveau che ancora oggi fa una prima impressione affascinante. Simmetria, motivi armonici e la famosa scultura sul tetto rendono l'Hotel Euroa un'opera d'arte completa in stile Art Nouveau.
La famosa scultura mostra tre figure femminili e un EApherd, raccolte intorno a un grande lampione. Questo set dovrebbe simboleggiare l'Europa. Riaperto come un hotel di lusso, divenne l'ambientazione per le letture di Kafka, tra le altre cose, e visse il suo periodo di massimo splendore fino a quando fu nazionalizzato nel 1951 e cadde gradualmente in rovina.
Nel caso in cui pensi che la facciata e l'interno ti sembrino familiari: L'Hotel Europa è stato utilizzato come set cinematografico, ad esempio, in "Mission Impossible" (1996). Dopo ampi lavori di ristrutturazione e ristrutturazione , l'hotel risplende di nuovo al suo antico splendore. Il Cafe Europ e il ristorante in stile Art Nouveau "Titanic Menu" sono ancora famosi in tutto il mondo.
Quartiere dei nodi artistici di Riga
Riga (Lettonia)
Se c'è un posto nel mondo che l'Art Nouveau può chiamare casa, è senza dubbio Riga. Il Riga Art Nodal Quarter ospita una delle più grandi concentrazioni di edifici Art Nodal al mondo. Facciate accattivanti, balconi decorati e stucchi perfettamente conservati sono una vera dichiarazione d'amore per l'Art Nouveau.
Con l'espansione della capitale della Lettonia dalla metà del 20 secolo, furono costruiti numerosi nuovi edifici. Il distretto di Art Nodal confina con la città vecchia direttamente a nord-est e comprende, tra le altre cose, il distretto delle ambasciate , Elizabetes iela e Alberta iela, dove si trovano tutti e tre gli stili architettonici di Riga. Esatto': A Riga, sono sorte tre forme di Art Nodal.
Particolarmente evidente è lo " stile decorativo ". Stravaganti sculture di sfinge, che i visitatori probabilmente non si aspetterebbero esattamente a Riga, custodiscono facciate che sono coronate da creature-demoni e da donne nude e danzanti.
Lo stile "Perpendicular Art Nouveau" è un po' più rigoroso e diretto. I contorni delle teste delle donne' sono evidenziati dall'intonaco sulla facciata, mentre viticci e altri motivi floreali interrompono le linee geometriche dell'edificio.
Tuttavia, il visitatore attento troverà anche qui edifici tradizionali nello " stile nazionale-romantico ". Qui sono mostrate le tipiche finestre a bovindo rotonde e angolari , così come la ripresa dello stile di costruzione in legno lettone. Inoltre, gli ornamenti e i motivi della tradizionale pop art lettone contribuiscono al concetto generale, combinando il vecchio con il nuovo in un insieme armonico.
casa in maiolica
Vienna (Austria)
Vienna ha anche un vasto repertorio di edifici in stile Art Nouveau. Particolarmente interessante è la casa in maiolica, progettata da Otto Wagner. Fu costruito nel 1898 in Linke Wienlinie 40 e si distingue chiaramente dagli altri edifici solo per il suo esterno.
Gli ornamenti floreali e l'uso di piastrelle di ceramica ti invitano ancora a sognare quando passi. Queste tessere hanno molti più compiti del semplice aspetto: Sono resistenti agli agenti atmosferici, di facile manutenzione e lavabili. Per Otto Wagner, l'igiene, cioè la funzionalità oltre all'estetica, è stata una parte importante della sua comprensione dello stile di vita moderno.
La composizione floreale colorata ha origine dai progetti del suo allievo Alois Ludwig. Oltre alla facciata, vale sicuramente la pena vedere l'interno, poiché la scala da sola con la sua griglia dell'ascensore dal design elaborato attira l'attenzione.
Stazione della metropolitana Porte Dauphine
Parigi (Francia)
Parigi è famosa in tutto il mondo per le sue iconiche stazioni della metropolitana. Chiunque abbia preso la metropolitana lì deve averlo notato immediatamente: le caratteristiche piastrelle bianche rettangolari sulle pareti. Sono particolarmente interessanti per il fatto che sono stati progettati nel 1900 secondo lo stile Nouveau (Art Nouveau) specificamente per le stazioni della metropolitana di Parigi.
Ancora oggi, queste "piastrelle della metropolitana" nello stesso formato di 7,5 x 15 cm sono molto richieste, ad esempio, per il rivestimento del bagno o della cucina. Tuttavia, non è solo l'interno delle stazioni che mostra chiare tracce dell'Art Nouveau. Anche i cancelli d'ingresso sono quasi iconici.
I montanti di metallo di questi cancelli sono molto simili alle foglie e ai fiori di un albero. Questo mostra il forte legame con la natura, che è ulteriormente rafforzato da una copertura in vetro. Sfortunatamente, a Parigi non ci sono quasi porte così ben conservate. Uno dei due è l'ingresso della stazione della metropolitana Porte Dauphine progettata da Hector Gimard.
Sommario: Architettura Art Nouveau
In sintesi, l'Art Nouveau è una composizione molto idiosincratica di arte e architettura , che dovrebbe sfidare lo zeitgeist industriale. La produzione in serie poco impegnativa è stata contrastata con i motivi geometrici e le bellezze naturali , creando una perfetta armonia di funzionalità ed estetica.
Ancora oggi, gli edifici Art Nodal sono elementi che attirano l'attenzione ma non distraggono l'architettura di molte città europee. Soprattutto, l'Art Nouveau è un pioniere del modernismo , di cui parleremo anche in questo blog.
Cosa possiamo imparare dall'Art Nouveau
Il movimento Art Nouveau è fiorito in Europa per poco più di 20 anni, eppure oggi ha lasciato profonde tracce nel settore delle costruzioni. Come molti architetti e designer, possiamo beneficiare delle idee dell'Art Nouveau nel nostro moderno settore delle costruzioni.
È proprio questa armonia di funzionalità ed estetica che garantisce la creazione di strutture imponenti che sembrano assolutamente senza tempo. Come nel periodo dell'industrializzazione, oggi stiamo vivendo la progressiva espansione delle nostre città.
Al fine di evitare che gli edifici residenziali e commerciali si perdano in un grigio grigio su grigio, un po' di attenzione per la natura e l'attenzione ai dettagli ci aiuterebbe a creare edifici individuali e funzionali. Il tradizionale e il moderno non devono necessariamente escludersi a vicenda. Invece, dovremmo unire entrambi in una nuova entità con il meglio di entrambi i mondi.
Collegare l'arte con il mondo che ci circonda aiuta il moderno settore delle costruzioni a crescere oltre se stesso. Costruire in sé e per sé non è solo una necessità, ma anche un'opportunità per creare strutture da ricordare.