Pokud se podíváme blíže na naši zástavbu, najdeme mnoho různých architektonických stylů. Některé z nich vydržely po staletí, jiné vzkvétaly jen několik desetiletí , než je nahradily jiné. Architektura je často zrcadlem současné společnosti. Co bylo pro lidi v té době důležité, co chtěli vyjádřit jednotlivými architektonickými styly?
Velmi osobitým architektonickým stylem moderny je bezesporu brutalismus. Podobně jako u samotného termínu jsou také zapamatovány budovy, které lze přiřadit tomuto stylu. Okamžitě se vám vybaví představa brutalistické stavby ?
Jak ale přesně tento osobitý architektonický styl vznikl? Podíváme se blíže na historii brutalismu , na rysy brutalistické architektury a na některé zajímavé stavby. Jak vidíme brutalismus dnes a proč se brutalistické stavby tolik polarizují? To se dozvíte přímo v tomto příspěvku na blogu!
Vzestup brutalismu
Doba rozkvětu brutalismu se protáhla přibližně od 50. do 70. let 20. století. Tento výraz byl odvozen z francouzského slova „brut“, což lze přeložit jako „surový“, a odkazuje již na nejnápadnější rysy brutalistického architektonického stylu.
Poctivý, jako skála pevný beton bez omítek se stal charakteristickým znakem architektonického stylu, který lidé buď nenávidí, nebo ho fascinují. brutalismus polarizoval , tehdy stejně jako dnes. Ve skutečnosti se brutalismus vyvinul jako reakce na mezinárodní styl. Jejím průkopníkům, jako byl architekt Le Corbusier, to připadalo příliš kluzké a příliš suché. Důraz by měl být kladen na konstrukci a materiál.
Od 60. do 70. let se brutalismus rozšířil ze Severní Ameriky přes Evropu do Austrálie. Velké instituce, vlády a zvláště vysoké školy , využily sílu, monumentální přítomnost brutalistické architektury a vytvořily stavby, které se budou pamatovat.
Jak je tomu u mnoha architektonických slohů, zájem o brutalismus brzy ztratil své místo. V posledních letech však brutalistická architektura zažívá svou renesanci , ze které již vzešly další zajímavé stavby.
Vlastnosti brutalismu
Pravděpodobně nejviditelnějším rysem brutalismu bylo rozsáhlé použití betonu. Jeho robustnost je otevřeně ukázána, aby dodatečně podtrhla monumentalitu budov. Diváci zde budou marně hledat filigránové, měkké tvary.
Budova ve stylu brutalismu se obejde bez dekorativních prvků a místo toho představuje neoslabené betonové plochy. Jasné geometrické tvary jasně vyčnívají ze svého okolí a snadno přitahují pozornost.
Kromě návrhu fasády je kladen důraz na funkčnost jednotlivých konstrukčních prvků. Schodišťové šachty zůstávají viditelné a jsou dokonce posunuty přímo ven, aby sloužily jako estetické prvky. Tyto masivní budovy trochu připomínají moderní interpretace starých románských hradů a strážnic v kombinaci s futuristickými lineárními tvary.
Příklady brutalismu
Bostonská radnice
Boston, MA (1968)
Bostonská radnice je charakteristická radnice hlavního města Massachusetts, Bostonu. Tato budova navržená ve stylu brutalismu byla postavena v letech 1963 až 1968 a nachází se v centru města Boston. Inspiroval se konceptem občanské monumentality a architekti do něj kromě brutalismu začlenili také různé styly.
Části budovy naznačují nápady architektů jako Le Corbusier. Patří mezi ně například pohledové betonové konstrukce budovy. Na druhé straně některé prvky evokují klasický design , jako například typické boxy a prostor nad betonovými sloupy. Na náměstí okolo budovy se pravidelně konají přehlídky a festivaly.
Jako většina brutalistických staveb, i bostonská radnice od počátku polarizovala lidi. Radnice a její okolí jsou veřejností přijímány spíše rozporuplně. Obyvatelé a návštěvníci se dodnes různí v tom, zda ho milovat nebo nenávidět. V roce 2004 zaznamenala bostonská radnice další pokles popularity. Plocha okolo radnice o rozloze 60 hektarů byla vybrána ze stovek návrhů na nejošklivější veřejné místo na světě.
V roce 2006 navrhl Thomas Menino, od roku 1993 vládnoucí starosta, demolici radnice , prodat budovu soukromým investorům a postavit novou na jiném místě. Vzhledem k recesi bylo v prosinci 2008 od těchto plánů upuštěno a budova tak zůstala.
Stanoviště 67
Montreal, Kanada (1967)
Habit 67 je architektonický projekt s nepopiratelně vysokou poznávací hodnotou , jak je u brutalistických staveb běžné. Byl představen na Expo 67 v kanadském Montrealu. Budovy navrhl norsko-kanadský architekt Moshe Safdie s cílem poskytnout inovativní přístup k výzvám městského bydlení.
Chtěl tak ukázat, jak lze vytvořit cenově dostupné bydlení , aby se spojily výhody venkovského bydlení s městským. Habitats 67 se skládá z jednotlivých modulárních bytových jednotek , které byly nakonec sestaveny do složité trojrozměrné konstrukce.
Tyto jednotlivé stavební bloky lze skládat na sebe v různých konfiguracích. Architekt tak vytvořil soukromé i komunitní prostory. Původně se plánovalo jako dočasná stavba (Habitat 67) , ale dostalo se mu mnohem větší pozornosti, než se očekávalo.
Proto byly některé z těchto krychlových modulů používány i po Expu 67. Je to jasné na první pohled: Brutalistická budova vypadá zcela jinak, než je v tomto architektonickém stylu obvyklé.
Nepravidelné výšky mezi moduly a otevřené terasy vyvažují surový pohledový beton. I přes tíhu betonu vzniká prostorné obytné prostředí , které obyvatelé oceňují dodnes.
Královské národní divadlo
Londýn, Velká Británie (1951-1976)
Než Sněmovna reprezentantů v roce 1949 definitivně rozhodla: Londýn by získal národní divadlo. Na stavbu na jižním břehu Temže byl schválen milion liber z veřejných prostředků. Již v roce 1951 byl položen základní kámen Queen Extraction, ale nezůstalo jen u toho.
Záměry města postavit Národní divadlo se zcela změnily. Změnilo se také umístění. Ne jednou nebo dvakrát, ale několikrát. Téměř efektivnější by bylo položit základy na kladkách. Po mnoha stavebních zastávkách a průtahech bylo divadlo v roce 1976 dokončeno.
V duchu brutalismu je Britské Národní divadlo rozhodně zjevem, který je třeba vidět. Ve své době se jednalo o největší stavbu divadelní budovy. Kromě prostorného foyer má také několik barů, několik kaváren, dílny, kanceláře, šatny pro zaměstnance a různé zkušebny.
brutalismu v Německu
Kostel ve Feldbergu
Feldberg, Bádensko-Württembersko (1962-1965)
Je to pravděpodobně jeden z nejznámějších kostelů v Německu. V době výstavby byl kostel ve Feldbergu se svou nadmořskou výškou 1500 m nejvyšším farním kostelem v Německu. Tuto zvláštní stavbu navrhl architekt Rainer Dise. Jako mnoho slavných staveb vzešel kostel ve Feldbergu ze soutěže. Dissesův návrh ve stylu brutalismu získal v roce 1961 první cenu.
Stavba byla zahájena o rok později a základní kámen byl položen v roce 1963. Po několika letech, konkrétněji, , 28. srpna 1965, nastal ten správný čas. Arcibiskup Herman Schäuwele vysvětil kostel s podivným obrysem.
Právě její zvláštní poloha ve spojení se statickým výpočtem budovy vedla k vážným škodám. Brutalistická stavba, dříve známá jako „Proměna Krista“, jen stěží odolávala hustému sněžení v letech 1971 a 1981.
Nejdříve v roce 1971 tlak sněhu roztrhl několik skleněných desek a o deset let později, 26. V prosinci 1981 promáčkla střechu téměř 4 m dlouhá vrstva sněhu.
I když se škody podařilo odstranit, umístění kostelní budovy stále vyžaduje vysoké náklady na údržbu. Kostel ve Feldbergu je vždy působivou stavbou, jejíž architektura ve stylu brutalismu vyčnívá z okolí.
Bierpinsel
Berlin Steglitz, Berlín (1972-1976)
Každý, kdo někdy navštívil Schlossstraße v berlínské čtvrti Steglitz, druhé největší nákupní ulici v Berlíně, ho zná: pivní štětec. Brutalistická věž se tyčí celých 45 m nad střechami okolních budov. Proč se ale věži říká Beer Brush, proč je tak pestrobarevná a vůbec – není to'těžká stavba?
Věž byla postavena v brutalistickém stylu v letech 1972 a 1976. Projekty vypracovali architekti Ralf student a Ursulina student-Wite , kteří také navrhli ICC Berlin. Co vám připomíná obrys věže? Na stromě? Ne? V každém případě to byl umělecký přístup pop-artu. Od 13. 3. října 1976 byla pivnice otevřena jako věžová restaurace Steglitz.
Berlíňané jsou známí tím, že svým stavbám dávají více či méně líbivé přezdívky. Proč se tedy pivní vaznici říká pivní kabelka? Lešení zpočátku připomínalo koště a od otevření restaurace se v ní čepovalo pivo zdarma a jméno se rychle prosadilo.
Ve třech podlažích věže se střídaly restaurace, bary a diskotéky a po odstěhování posledního nájemce v roce 2010 byla věž prázdná. Svou barevnou fasádu získala v rámci akce různých pouličních umělců. Kvůli poškození vodou však tato brutalistická budova vyžaduje rekonstrukci a od roku 2017 je památkově chráněna.
V roce 2021 byla věž prodána investorovi. Více gastronomického života se brzy vdechne pivní peněžence. Datum opětovného otevření zatím není, ale mělo by se tak stát v roce 2025.
kaple bratra Klause
Mechernich, Severní Porýní-Vestfálsko (2005-2007)
Téměř každý ve Švýcarsku zná příběh bratra sv. Klause von Flue. Jedná se o muže, který v 15 století a je považován za nejznámější postní osobu ve Švýcarsku.
Říká se, že téměř 20 let žil a postil se jako poustevník a asketa daleko od všech osad. Jako pravděpodobně nejvlivnější švýcarský poustevník radí politikům a těší se dobré pověsti. Je považován za patrona Švýcarska a v roce 1947 byl svatořečen. Polní kapli navrhl známý švýcarský architekt Peter Zumthor na objednávku rodiny bratra Klause.
Od roku 2007 se kaple tyčí ze svého pustého prostředí jako neporazitelný monolit. Věž o výšce 11 m a ve stylu brutalismu ukazuje, že i jednoduché tvary ze surového betonu mají určitou estetiku. Tato malá kaple, která vychází z poustevny bratra Klause, je osamělá, bez výzdoby , a přesto je něčím velmi zvláštní.
Také konstrukce se ukázala jako zvláštní. Stavba byla postavena jako stan ze 112 smrkových kmenů, než byla postavena okolo ní. Byl použit tradiční dusaný beton.
Na podzim roku 2006 byly kmeny stromů při požáru, který trval tři týdny , pomalu spáleny, takže se oddělily od okolního betonu. To vytvořilo velmi zvláštní tvar vnitřních stěn. Po odstranění nosných kmenů byla jako podlaha přidána slitina cínu a olova. Interiér je nahoře otevřený a nabízí turistům místo k odpočinku v souladu s přírodou.
Jak dnes funguje brutalismus?
Brutalismus má bezpochyby velký umělecký a architektonický význam. Navzdory tomu brutalistní stavby stále polarizují lidi. Zaprvé, mnoho lidí považuje tyto masivní betonové konstrukce za depresivní a chladné. Většina těchto budov nemá s estetikou mnoho společného.
Je ovšem dobře známo, že krásné je v oku pozorovatele. Zpočátku se zdálo, že brutalismus zmizel jako poválečná architektura v zapomnění. V posledních letech však tento architektonický styl zažívá určitou renesanci.
Surové betonové stěny se svými bizarními tvary na mnoha místech neladí s prostředím, ať už ve městě nebo v přírodě. Brutalistické konstrukce jsou tak patrné, ale často ne nutně v pozitivním slova smyslu. Už jen velikost těchto obrovských budov vytváří poněkud ponurou atmosféru.
Dalším důležitým bodem, o kterém bychom měli hovořit, je udržitelnost brutalistických staveb. Beton jako hlavní materiál má již nyní vysoký potenciál konfliktu. V mnoha našich příspěvcích jsme mluvili o malé uhlíkové stopě betonu, konkrétněji o použitém cementu.
Problémem ovšem není pouze samotná konstrukce; Problematická je také údržba. Pohledový beton nelze skladovat po neomezenou dobu. Mnoho brutalistních staveb vykazuje první trhliny již v raném věku, a to výhradně vlivem povětrnostních podmínek , jako je déšť nebo sníh. Proto je třeba je pravidelně nákladně opravovat a renovovat , aby zůstaly zachovány.
Upřímnost a otevřenost tohoto architektonického stylu si vždy najde příznivce. Stávající brutalistní budovy, jako například Beerpinsel v Berlíně, jsou renovovány , aby mohly být zachovány jako památky. Práce se stávající budovou je samozřejmě vždy dobrá věc. Ale stavět nové budovy ve stylu brutalismu: Nemusí' být. Ani z estetického hlediska, ani s ohledem na naše životní prostředí.
Závěr: brutalismus jako architektonický styl
Jedna věc se nezměnila: brutalismus polarizuje Právě takové budovy jasně ukazují, jak rozdílně lidé reagují na neobvyklé tvary a konstrukce ve stavebnictví. To ovšem činí architekturu tak vzrušující a zajímavou.
V paměti diváků těchto staveb zůstává syrová monumentalita a nezaměnitelná expresivita brutalismu. Architektura brutalismu je pokusem spojit viditelnou funkčnost a estetiku. Byl tento pokus úspěšný? To si nakonec musí každý rozhodnout sám.
